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这幅石涛巨幅山水 张大千视若珍宝
http://www.newssc.org 】 【2019-05-24 09:32】 【来源:四川日报
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石涛《高士临溪图轴》四川博物院供图

  ●文物档案

  文物名称:高士临溪图轴

  作者:石涛

  年代:清

  文物级别:国家一级

  收藏单位:四川博物院

  在中国绘画史上,清初画家石涛是一位重要的人物。他与清初画坛朱耷、髡残、弘仁一起,合称著名的“清四僧”。他的画作,被张大千狂热喜欢,临摹学习到以假乱真的地步。原名傅长生的画家傅抱石因为仰慕其神采,专门改名。

  在四川博物院,收藏有一幅石涛的巨幅山水《高士临溪图轴》。这幅曾被张大千收藏并收录到《大风堂书画录》中的作品,1957年被张大千三夫人杨宛君出售给四川博物院。

  他影响中国画坛300年

  石涛画作在故宫博物院、上海博物馆等处都有收藏,并被奉为珍宝。2011年,他的一幅《闽游赠别山水卷》,就曾以1.35亿元的高价拍卖成交。四川博物院馆藏的这件《高士临溪图轴》,称得上石涛的巨幅山水。它长达309.5厘米,宽132.3厘米,布置和笔墨都很精心,是石涛巨作中的精品。

  打开图轴,一幅水墨的山石树木、溪流险滩图徐徐展开,一高士持杖临溪而立,意境悠远。在博物院馆员张玉丹看来,石涛的这幅画作“浓淡交错,浑厚老辣。笔情淋漓洒脱,不拘小处瑕疵。甚至粗头乱服,具有一种豪放的气势”。在清代初期,正统的画派要求笔笔皆有“古意”,“但这幅水墨图轴,整幅画面都是作者直抒胸臆的表达。在当时的画坛,实为一股清新之风。”

  石涛最受后代画坛推崇的《苦瓜和尚画语录》,同样反对拟古。他主张“借古以开今”“投己身于天地造化,搜尽奇峰打草稿”,重视发挥画家个性并实现创作自由。他的理论和绘画时的践行,影响了“扬州八怪”、吴昌硕、徐悲鸿、齐白石等众多近现代画家,对18世纪特别是20世纪以后的山水画甚至整个中国画产生了重大影响。

  在图轴右上角的题款,也证实石涛创作时的无拘无束。他写道,“打鼓用杉木之棰,写字拈羊毫之笔,却也快意一时。千载之下,得失难言。若无透关之手,又何敢拈弄,图(徒)苦劳耳。”张玉丹说,羊毫是以青羊或黄羊之须或尾毫制成。但书法最重笔力,而羊毫柔而无锋,写字就会“柔弱无骨”,故历代书法家都很少使用。在南宋以后,羊毫造笔开始盛行,清初被普遍采用,反映清代讲究圆润含蓄的审美风尚。这款题跋,也为清初羊毫笔的盛行提供佐证。

  张大千成为“铁粉”

  石涛原姓朱,是明朝宗室靖江王朱赞仪的十世孙。明朝灭亡之后出家为僧,字石涛。

  张玉丹说,石涛在十几岁时就显露绘画天赋,因为画艺卓绝,康熙南巡时他曾两次在扬州接驾,其中一次康熙还叫出了他的名字。此后,他主动入京3年,结交显贵期待出人头地,但最终不得当权者赏识。正是这种前朝皇族后裔的骄傲与现实的巨大落差,让他郁郁不得志的心情全部反映在了他的作品中。此后,看淡荣辱的石涛回到扬州,开始潜心研究绘画理论,著名的《苦瓜和尚画语录》,成为传世经典。晚年的石涛尽弃摹古之风,其笔情纵逸、随意挥洒的笔法,影响了此后300年的画坛。

  在他的一众追随者中,齐白石曾评价他“下笔谁教泣鬼神,二千余载只斯僧”。吴冠中也认为“中国现代美术始于何时,我认为石涛是起点。西方推崇塞尚为现代艺术之父,塞尚的贡献属于发现了视觉领域中的构成规律。而石涛,明悟了艺术诞生于‘感受’……他的艺术观众与创造,早于塞尚200年。”但最铁杆的“粉丝”,非张大千莫属。张大千平生最爱石涛。他收藏的石涛作品多达上百幅,模仿的也有百件以上。四川博物院文物专家甘晓说,张大千模仿石涛的作品,惟妙惟肖,不仅表现在笔法、构图,还有神韵。

  当然,这幅《高士临溪图轴》并非出自张大千之手。1989年国家文物局鉴定小组的全国鉴定行动中,启功、徐邦达、谢稚柳、刘九庵等专家一致认为这是石涛真迹,并定为一级文物。

[记者 吴晓铃 编辑:粟蓓]
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