票房破10亿!“哪吒”超越“大圣”

2019年07月31日 09:36:27 来源:华西都市报
编辑:粟蓓

 

  自春节档之后,今年国产片集体表现平平,市场可谓相当沉闷,直到《哪吒之魔童降世》横空出世,口碑和票房炸裂。

  截至7月30日16点11分54秒,《哪吒之魔童降世》在上映第5天时综合票房突破10亿大关,成为中国影史第66部超10亿电影。

  其实,在30日下午1点,《哪吒之魔童降世》总票房便突破9.57亿元,超过了《西游记之大圣归来》(9.56亿元),成为国产动画电影内地票房新冠军。

  “大圣”祝贺“哪吒”中国动画电影惺惺相惜

  在“哪吒”票房登顶后,@西游记之大圣归来发微博道喜:“动画之路,前行不易。这个夏天,很高兴能陪你一同燃起这风火。丫头,向前冲吧!”

  《哪吒之魔童降世》也回复道:“谢过大圣哥哥,幸能有你一路支持,小爷会继续向前冲!(但我不是丫头!)”

  随后,@电影哪吒之魔童降世再次发微博表示:感谢@西游记之大圣归来点燃的这把火,以及托举起这捧火焰的每一个你。愿薪火相传,生生不息!

  在天庭里永远都打不过“孙悟空”的“哪吒”,这次在电影票房上赢了一回,凭啥?

  颠覆传统的大胆改编 符合新时代审美风格

  在中国传统文化中,哪吒是一个极为另类的形象,其割肉还母、剔骨还父的决绝悲情,与传统孝文化有点格格不入。

  1979年问世的上美厂经典动画片《哪吒闹海》,片中哪吒行正义之事却屡遭责难,最后拔剑自刎、舍弃肉身,依托圣洁莲花重生,影片则赋予了这个角色反抗暴政、反抗父权的悲剧色彩。

  无疑,这部影片多少承载着主创针对特定历史背景的寓意。时过境迁,上美厂经典二维动画已成绝响,如今再述神话故事,必然要有新时代的审美风格和价值取向。

  《哪吒之魔童降世》对传统神话故事进行了大胆改编,正反派不再泾渭分明,并融入了浓郁的亲情和友情刻画。

  片中的哪吒是一个缺少友爱、缺乏理解的熊孩子,与父亲李靖的关系也不再紧张压抑,而是父慈子孝,自然也没有剔骨还父的经典情节。

  更重要的改编是,哪吒和龙太子敖丙也不再是简单的敌对关系,两人实质上是一体两面,互为镜像,惺惺相惜,建立了生死相依的友谊。与老版动画片相比,这种改编让故事的情感元素更丰富,也让各个角色变得更加立体人性化。

  老版故事中的龙王、敖丙是暴虐狡诈的典型,而《哪吒之魔童降世》中的龙族则颇为委屈,敖丙和申公豹跟哪吒本质上更是一路人,无奈活在他人的偏见当中,都有一腔郁闷之情。

  片中哪吒喊出的那句“我命由我不由天”,看起来确实非常热血。这种“逆天改命”的少年热血形象设定,其实在动漫和游戏中很流行。但这种改编也使得哪吒不再有反抗强权、父权的悲情,而变成了反抗抽象的天命,影片因而也陷入了熊孩子历经波折成长为英雄的好莱坞式商业套路。当然,套路叙事也没啥不好,用好了恰恰很有效。

  赢得共鸣的价值重构 国产动画成功商业化

  从《大圣归来》、《白蛇:缘起》到如今的《哪吒之魔童降世》,中国动画电影走出了长期彷徨不前的低谷,硬生生闯出了一条新路,把传统神话故事进行当代转化,逐渐形成了一股中国动画电影新潮流。

  《大圣归来》塑造的颓丧孙悟空形象,《白蛇:缘起》塑造的许仙前世形象,以及《哪吒之魔童降世》塑造的熊孩子英雄形象,既源于传统神话故事,但更多出自当代人的价值重构,尤其贴合中产家庭的审美趣味,赢得了当下主流观众的情感共鸣。

  这些动画片中的视觉特效也很惊艳,不乏大开大阖的动作打斗场面,与过去的国产动画片截然不同,更接近好莱坞合家欢动画片。

  这些动画片的导演和主创都是年轻人,与前辈动画人不同,他们本来就深受动漫游戏、好莱坞动画片的影响,现在把这些流行文化元素融入到动画片创作中,既不奇怪,也得心应手。

  告别前些年泛滥的老套、低幼国产动画,把传统神话故事和动漫游戏、好莱坞式叙事及视觉特效结合起来,做出高度风格化的视觉大片,不能不说是国产动画片一条成功的商业化路子。经过近几年的摸索,国产动画片已然崛起,不出意外的话,未来必有更多同类型动画片问世。

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