《双子杀手》上映 65岁的李安仍好奇心无尽

2019年10月18日 11:32:26 来源:扬子晚报
孔小平 编辑:周濛

  李安导演新作《双子杀手》上映,李安和主演威尔·史密斯这段时间也高频率出现在大众视野——出席北京、上海首映礼,去复旦大学与学子见面,到武汉与高晓松对谈,在社交网络呈刷屏势态。被称为“好莱坞技术狂魔派代表”的李安,这部新作《双子杀手》又要给电影带来怎样的革新呢?这次,一老一少的两个威尔·史密斯“同框”对打,李安在数码世界实现了“返老还童”;用120帧拍摄动作片,一切都“原形毕露”,观众获得了极致的临场感。李安坦言,自己拍电影“越老越迷茫,越拍越迷惑”,可65岁的他对电影仍有着无穷尽的好奇心。

  返老还童?

  数码世界里可以实现了

  23岁“威尔·史密斯”,一个经得起凝视的数字人

  李安说:“人啊,都会有这样一种冲动,就是想返老还童……”《双子杀手》中的主演威尔·史密斯今年51岁,而李安和他特效团队的500多人,用2年打造出了一个23岁的“威尔·史密斯”,这就是李安口中那个比威尔·史密斯真人要贵好几倍的“演员”,一个百分百CG制作的数码角色,是在威尔·史密斯的表演基础上用特效打造的数字化真人。因为“他”,整部电影成本高达1.38亿美元。

  很多网友看过预告片,年轻版的威尔·史密斯因为看起来太逼真,被评价说,这是一个“经得起凝视”的数字人,毕竟国产电影也曾有过全CG制作的电影,但都是动画人物既视感。正在中国出席活动的威尔·史密斯也自曝,看成片后都害怕这个“年轻的自己”,实在太像了。试问,如果我们面前出现一个比自己小20多岁的自己,是一种什么样的震撼感。

  电影《双子杀手》讲述了威尔·史密斯饰演的国防情报局特工,准备退休之际意外遭遇一名神秘杀手的追杀,令他没想到的是,这名杀手竟是年轻了20多岁的自己,一场“我与我”的激烈博弈旋即展开……一老一少两个威尔·史密斯”同框,自己被自己追杀,是《双子杀手》的一大看点。

  “自从《少年派的奇幻漂流》的老虎(也是数码特效制作)之后,我就想挑战人类。这是一个大胆的尝试,人是特效制作里最难的。电影又是讲返老还童,我觉得两个人(中年威尔和年轻威尔)站在一起,有情感的冲击,有动作的互动,这些对我很有吸引力。”李安坦言,最初吸引他拍摄该片的不是故事,而是角色设定,“这个元素让我想到:一个现在大家熟悉的演员跟过去的他并排一起演戏,应该是一种很奇怪的感觉,是以前的电影里不可能体验到的感觉。”

  “用特效制造一个人不难,难的是让大家相信他是真实的、有生命的。”为了让年轻的威尔·史密斯看起来更真实,李安和特效团队看了大量威尔年轻时的作品,充分了解他面部的每一个细节和特点。大到骨架、细到每一根汗毛都一遍遍来回打磨,甚至一个镜头没日没夜地做了一年多。这让李安忍不住调侃:“因为这部电影,我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要熟悉,他的妈妈可能都没看过这么久的他。”

  潜心打磨两年,李安终于把威尔·史密斯从“老脸皮”变回了“小鲜肉”。“我就像一个研究员,带着大家一点一点研究他的脸、他以前的表演、他的心态。最让我感触的是,我看到了时间在人身上究竟做了什么手脚,这是非常可贵的经验。现实世界里返老还童是不可能的,但在数码电影的世界里可以。”

  高帧拍摄?

  从未有导演在动作片中尝试

  这相当于一次“原形毕露”,观众临场感更强

  再来说说这次的技术革命:3D/4K/120帧拍摄,这是《双子杀手》的另一大看点,打个通俗的比方,用120帧拍摄相当于片场的一切都“原形毕露”。

  此前李安第一次尝试120帧拍摄《比利·林恩的中场战事》的时候,他要求演员不能够化妆,因为化妆了容易穿帮,因为太细腻了。为了解决这个问题,导演专门组织研究了一款化妆品,既能够达到化妆的效果,又看起来不像化妆。

  先普及一个知识点,我们在电影院看的电影,绝大部分是24帧放映,也就是一秒钟的电影画面,由24张连续照片组成。再高端一些的大银幕是60帧的,也就是一秒钟由60幅照片组成。从字面上就能理解,60帧放映比24帧放映,观众所看到的内容更丰富,因为一秒的画面里多出了36张照片。那如果是120帧呢,画面内容就更多,也更清晰。

  那以上这些如果体现到动作片上呢?那就是临场感更强烈。在李安之前从未有导演用120帧拍动作电影。

  李安以片中摩托车追逐戏为例,指出了120帧的优点,“观众能看到更多细节,看到人的临场反应”,片长的每一个细节都被无限放大,不仅一拳一脚、一枪一弹都真实清晰地可触可感,连打斗时威尔脸上的表情、迸发出的情绪都完全展现在大家眼皮底下,让动作戏不只是刺激感官,更能承载和传递情感。

  “以往我们拍动作戏,只能用很快的节奏去制造刺激感,现在通过高帧,可以把它戏剧化、细节化,让观众看得更仔细,打斗时的动机、战术、表情,甚至弹壳怎么换,来增加兴奋感,让观众真的进入到情景中,跟着人物去行动去思考。”李安说。

  导演中的冒险家?

  依然有很多好奇心需要满足

  电影还有很多疑问待解答,为年轻人抛砖引玉

  “高帧+3D”摄制方式拍动作电影,虽然被不少影评人认为又一次引领了电影史的新革命,但李安却表示,自己的心情一直很忐忑,当然也很孤独,“经常在想,为什么现在就我一个人这样拍,到底是不是自己的问题”。

  “不过,我们的眼界越来越宽,尤其年轻观众。如今拍戏,演员光是化个妆已经不能取信于他们,而且现在进入了数码时代,立体的时代,应该有一个跳跃。”从《少年派的奇幻漂流》开始,李安便对3D电影着了迷:“这是一个我不熟悉但又觉得代表电影未来的领域。我不是搞科技的人,但3D影像深深吸引了我。它让我体验到一种属于数码电影的新鲜美感,跟我过去的感受完全不一样。”

  那为什么顶着巨大压力还要去尝试?李安的答案也很简单,“其实我也可以颐养天年,好好享受生活。可是我还有很多好奇心需要满足,我觉得电影还有很多疑问需要我去解答。我看到了这种技术带给影像的美感,即使知道走下去会很辛苦,还是忍不住去做。我希望这种尝试能给年轻的电影人,创造更多拍电影的可能。而且我也有这个义务。”

  不过,对于高帧拍摄的前景,李安其实并没有把握,“我自己也是泥菩萨过河,希望有更多人来实验,尤其是热血的新一代。我所做的就是抛砖引玉,把自己的痛苦经验分享给大家,让之后的人能享受它的美感。”

  在被问到会不会一直拍120帧电影,李安表示,只要有人投资就接着拍。

  其实,李安堪称导演中的冒险家。2003年,他执导《绿巨人浩克》,就采用了当时最顶尖的CG技术。到了《少年派的奇幻漂流》,他将独特的东方美学思想与3D技术结合,以实带虚,贡献了一场视觉盛宴。该影片有很多经典画面足以载入影史:水母点亮夜空,巨鲸跃出水面,无数飞鱼掠过派的船,少年与老虎望着平静如镜的海洋等。4年后的《比利·林恩的中场战事》,李安第一次在大银幕上实现了120帧+4K+3D这几个技术规格的结合。

  另外,李安今年已经65岁了,年纪的增长让他开始产生“如果能再过一遍会有什么不同”的想法,自己也算是少年子弟江湖郎,经历了很多事情。这些思考和感悟被李安放进了新片《双子杀手》中,两个不同年龄的“我”之间发生了冲突、角逐,到最终和解。李安坦言,“如果说《卧虎藏龙》的李慕白,是我步入中年的一个检讨。那《双子杀手》就是我步入老年,对人生的新检讨。”

  虽然《双子杀手》是一部好莱坞电影,类型也是商业性强的动作片,但看完片后,不少中国观众还是感受到了电影中的东方韵味,不论是对父权的探讨,还是关于“自我救赎”的命题,甚至连威尔·史密斯都变得不一样,被李安赋予一股东方的忧郁魅力。李安也袒露心声,“中国文化是我的基本文化,虽然我拍了很多西方英语片,但东方气质,这个文化底子的东西,还是很难藏住。”另外,李安透露,自己有拍华语片的计划,已经在写剧本。

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